Freilichtbühne am Mangoldfelsen Donauwörth: Das Kaffeehaus - Premiere und Eröffnung der Saison 2010

Pandolfo hat in Eugenio seinen "besten Kunden" erkannt. Gonzo hilft auf seine Weise, und Ridolfo als guter Patron auf der Piazza rettet, was zu retten ist (von links nach rechts).

Donauwörth: Freilichtbühne am Mangoldfelsen | Oh-là-là - bella Italia ruft jetzt alle Freunde des Theaters zur Freilichtbühne am Mangoldfelsen, denn mit der Premiere der "spritzigen" Komödie "Das Kaffeehaus" (nach Carlo Goldoni / Karin Winkler) ist die Saison des luftig-leichten Lustspiels nun eröffnet.

Eine wirklich oppulente Komödie erwartet uns heuer im romantischen Ambiente am Mangoldfelsen, eine Comedia par excellence, mit einer prachtvollen Kulisse, panorama-artig im Halbkreis aufgebaut, dem Zuschauerraum zugewandt, eine Piazza mitten in Venedig der 50er Jahre mit italienischem Flair, das von der ersten Szene an (nach der Begrüßung durch Wolfgang Schiffelholz und Oberbürgermeister Armin Neudert, der mit der Premiere zugleich ganz offiziell und herzlich die diesjährige Saison der Freilichtbühne eröffnete).

Glamour, glitzernd und funkelnd im kleinbürgerlichen Milieu der damaligen Zeit, repräsentiert durch diese durchaus überschaubare Piazza mit dem gutherzigen Patron Ridolfo und seinem Kaffeehaus, dem deftig-herben, leicht schlitzohrigen Pandolfo (Sizilianer seines Zeichens mit Spielcasino) - und au-weia Donna Marzia, die nimmermüde Intrigantin, nicht subtile Individualitäten, nicht visionäre Persönlichkeiten, nein, da sind die grellen, bunten, deftig aufgetragenen Farben, nicht selten satirisch überzeichnet, aber gerade in der Art der Darstellung irgendwie doch authentisch, krass, burlesk, ja einem "ganz normalen Wahnsinn" des Alltags auf, rundum und hinter der Piazza ... .

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9 Kommentare zum Beitrag

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Wolfgang Leitner aus Donauwörth am 12.07.2010 um 11:26 Uhr

Diese turbulente Komödie entfaltet ihre Ausdruckskraft ganz im Erleben eines engagierten, brillanten Spiels des Ensembles!

Die Musik zur Komödie gestaltete Michael Zinsmeister.

Gesamtleitung und Regie: Wolfgang Schiffelholz.

Wie aus dieser kleinen Rezension (zur Premiere) zum Ausdruck kommt, entfaltet diese perfekt inszenierte Komödie ihren Reiz im Live-Erleben.

Weder die eindrucksvolle, spritzig-leichte Atmosphäre noch die (für die Inszenierung essentiellen) verschiedenen Bedeutungs- und Interpretationsebenen können auch nur annähernd durch eine Reportage treffend charakterisiert werden.

Ursprünglich wollte wohl der Autor (Carlo Goldoni) eine ziemlich satirische, zuweilen sarkastisch parodierende Gesellschaftskomödie mit seinem Bühnenstück gestalten - entsprechend dem Genre und dessen Funktionen in der Epoche der Comedia.

Das durch und durch mutige Experiment, durch eine moderne Inszenierung nicht nur den vorgegebenen Zeitrahmen (18. Jahrhundert) zu verlassen, um die 1950er Jahre zu erreichen, sowie auch einen ganz konkreten "sozialen Mikrokosmos einer Stadt" in diesen 50ern zu projezieren, kann als ideenreich und von der ersten bis zur letzten Szene dynamisch gelungen angesehen werden.

Es entstand eine n e u e Komödie, modern inszeniert, spannungsvoll, abwechslungsreich - auf verschiedenen Bedeutungsebenen, die reizvoll miteinander interagieren. Gerade diese wechselvolle Interaktion dieser Ausdrucksebenen macht die Ausdrucksstärke dieser Bühneninszenierung aus.

Mancher Zuschauer mag sich mit dem burlesken Charme, mit den witzigen Aspekten des Bühnenstücks begnügen; das amüsante Rollenspiel aller (und gerade auch als Gesamtarrangement) ist an sich schon sehenswert.

Der Umstand, dass im ganzen Verlauf mehr ein Portrait eines konkreten sozialen Mikrokosmos "Stadt" (oder auch Dorf) entsteht - und weniger Individualitäten im Verlauf der Handlung hervorgehen, ist kein Zufall: Es könnte die Frage aufgeworfen werden, o b nicht gerade dieses vollständige Fehlen menschlicher Individualität im Stück wesenhaft für das Dargestellte wie auch für den Charakter dieser "Mikro-Gemeinschaft" der 1950er Jahre - irgendwo in Italien? Süddeutschland? Deutschland? - sich erweist.

Die Grundgestaltung dieser Komödie - als Satire und Parodie - bleibt jedenfalls auf dieser Bedeutungsebene erhalten bzw. regeneriert sich in diesem neuen sozio-kulturellen Kontext vollständig neu.

Gelungen und authentisch - wenngleich alles andere als "leichtverdaulich", wenn weitere Bedeutungsebenen durch den Zuschauer nicht ausgeblendet werden - kann diese Inszenierung gerade auch dann gelten, wenn man beim Verstehen des Stücks nicht bloß schablonenhaft zwischen "ernster und unterhaltsamer" Darstellung künstlich trennt, was durch die Komödie eigentlich besonders als Einheit zu sehen ist.

Die diversen Leidenschaften der Akteure - Spielsucht, Hochstapelei, Betrug, Alkoholismus, u. v. m. sind gewiss nicht an sich amüsant; aber ist es nicht gerade die Komödie, die spielerisch auch solche Abgründe projeziert?

Pathos, Heuchelei, Maske, Illusion, Scheinwelt sowie eine immer wieder verblüffende Egozentrik verschmelzen zu dem, was die Akteure als ihr "soziales Leben" präsentieren.

Erfolg - beruflich, gesellschaftlich und privat - wird durch die im Stück agierenden "Typen" je und entsprechend ihrer Maske redefiniert und zur Schau gestellt: Dieses Schauspiel präsentiert auch - und nicht zuletzt - Streiflichter und Ausschnitte t y p i s c h e r Charaktere.

Zuletzt fiel mir persönlich bei der Reflexion über das Gesehene am schwersten, diese Nuss zu knacken: Kann eine Komödie dann noch authentisch und aussagekräftig sein, wenn sie per se auf Typisches ausgeht? So extrem und so wirklich krass wie in diesem Stück?

Ähnlich wie in den Komödien Molières ("Der Geizhals", "Der eingebildete Kranke" u. a. m.) dient die einzelne Rolle des "Helden" (im Kaffeehaus sind eigentlich a l l e solche "Helden") dazu, einen Typen darzustellen, mit den markanten Zügen, die ihn bzw. sie zu einem solchen Typus macht.

Die Darstellung des Individuellen verliert sich nahezu vollständig, verschwindet hinter der Maske des Typischen - ungewollter Nebeneffekt oder essentielle Präsentation dessen, w a s d e facto mit einer Persönlichkeit passiert, wenn sie nicht auf ihre individuellen Lebensziele, sondern auf typische Interessen, Leidenschaften, Egoismen abzielt?

Tatsächlich fragte ich mich, wie überhaupt dieser Kreis nahezu egomanisch agierender Typen überhaupt noch sozial agieren könne?
Nun, Eugenio (alias Florian Lang) b r a u c h t Pandolfo (mit Spielcasino), Flaminio (alias Stephan Geist) ist auf seine Opfer als Hochstapler ebenso angewiesen, wie überhaupt T ä t e r und O p f e r zusammengehören.

Ebenso Donna Marzia (Gabriele Vit), die unermüdlich tratscht, intrigiert, kommentiert und ihre Scheinwelt in eben dieses soziale Umfeld so aufbaut.

Viel Kabale - und wo ist Liebe? Eugenio und seine Frau? Hm! Vittoria begegnet ihrem Eugenio mehr als einmal auf der Piazza - er erkennt sie nicht oder erst, wenn sie ihn auf sich aufmerksam macht.

Lisaura (Melanie Dötsch) lässt sich nur allzu gerne von Flaminio umschwärmen, insbesondere wenn er das Nötige Kleingeld mitbringt. Ob er Konsul oder sonstwas sei - ist dabei nicht gar so wichtig.

Placida, Flaminios Frau, sucht i h r e n Mann - denjenigen nämlich, den sie als ihren Mann geheiratet hat - und trifft den selbstflüchtigen Hochstapler.

"Alles mir nach!" Eklatant, aber die Leiterin der Touristengruppe, scheint das Schlüsselwort dieser Komödie auszusprechen: Ich führe euch, folgt mir! Ich habe den Zeitplan und das Programm!

Oder ist es der Eisverkäufer (Önder Özkan), der gleich zu Beginn ins Publikum stürmt, voller Herzlichkeit und Charme - um Eis zu verkaufen?

Oder der Berliner Familienvater (Bernd Zoels), der nur endlich zum Strand will - aja über die Piazza de äh della äh - ach ja Viagra?

Ein buntes, immer wieder variierendes, soziales Panorama entsteht vor dem Publikum. Das Ich des Einzelnen verliert sich - hinter seiner Maske. Wo das Du dem flüchtigen Ich nachforscht, nacheilt, ihm begegnet - da mag uns die Komödie allerdings grotesk erscheinen - welches Ich? Ah, welches Du? Das gespielte Ich (das keine Individualität mehr aufweist)? Oder eher das Masken-Ich - aber dann - falls mehrere Masken vorhanden - von welcher Maske?

Ja, zuletzt träfe für diese Komödie vielleicht diese Metapher: Ein besonderer venezianischer Maskenball ist auf der Freilichtbühne am Mangoldfelsen heuer diesem großartigen Ensemble (und vielen fleißigen Helfern hinter der Bühne) gelungen ... .